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我国动漫产业亟待形成完整的产业发展链条
中国动漫尽管起步较晚，但１８岁以下青少年人口规模巨大，形成了１０００亿元的市场空间，未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期。
日前在武汉举行的第三届中博会动漫游戏产业国际合作与发展研讨会上，中国产学研合作促进会副会长王建华、中华民族文化促进会动画艺术专业委员会副秘书长森田荣光、北京电影学院动画学院副院长李建平等专家表示，我国动漫产业尚未完全按照商业模式运作，目前除《西游记》等少数几部动画片，大多数作品还不能产生经济回报。动漫产业仅停留在儿童消费群体的浅层次阶段，服装、玩具等动漫衍生产品的开发不足，亟待形成完整的动漫产业链条。
中国动漫即将迈入发展黄金期
据了解，动漫游戏产业被称为２１世纪最有希望的朝阳产业，中国已成为动漫游戏产业的消费大国，也正在成为生产大国，国内动漫游戏产业正迎来迅速发展的良机。
王建华介绍说，目前，中国动漫距离动漫业发达的美国、日本和韩国差距不小。国内动漫市场上，依然以国外产品为主导。虽然中国动漫起步晚，但我国１８岁以下青少年达３．６７亿，市场潜力巨大。
权威调查数字显示，目前中国在销售有版权的玩具产品方面，已经成为亚洲地区第二大市场，卡通授权也成为一个极具发展潜力的新兴行业。据统计，中国动漫产业年产值已经突破１８０亿元，目前中国儿童食品的年销售额在３５０亿元左右，玩具的年销售额为２００亿元左右，儿童服装的年销售额达９００亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物的年销售额达１００亿元。业内专家乐观地估计，中国的动漫业至少存在８００亿元的缺口，未来三五年内，将是动漫产业发展的黄金时期。
专家预测，到２０１０年，中国内地的授权业务市场规模将由目前的６亿美元成长到１５亿美元以上。在上海、广州、深圳、北京等高收入城市，以及珠三角、长三角等地区，授权产品的销售规模将更加集中。
记者在采访中了解到，为了推动中国动漫产业的发展，国家出台了一系列扶持政策。不久前，国家广播电影电视总局发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》，要求从２００８年５月１日起，全国各级电视台所有频道上国产动画片独占的播出时段，由原来的１７时至２０时延长为１７时至２１时。这意味着更多的国产动画片和国产动画栏目将在黄金时段播出，业内人士更将这一举措称为打造国产动画的“黄金档”。
与此同时，从２００４年底至２００５年７月，新闻出版总署先后批准在成都、广州、北京、上海建设“国家网络游戏动漫产业发展基地”。２００７年１月至今，又陆续批准石家庄、沈阳、济南、青岛、烟台、芜湖、合肥分别建设“国家动漫产业发展基地”，这７个新批基地的发展重点已从网络游戏研发生产向动漫创意产业方面延伸扩展，成为集动漫创意、制作、教育人才培训等于一体的产业发展基地。
在一系列政策的推动下，中国动漫产业取得初步成绩，如中部地区动漫游戏产业的原创制作占到全国总量的一半以上，动漫游戏网络建设、节目制作已初显商机。据湖南省文化部门提供的统计数据显示，湖南三辰卡通原创制作的《蓝猫淘气３０００问》，成为中国动漫界有代表性的成功样板。“蓝猫效应”带动了整个湖南省动漫创意产业的发展。截止到２００７年，全省已有较大规模动漫企业８家，教育培训机构９家，从业人员超过２万人，年产原创动画１．５万分钟以上，年出版发行动漫书报刊１８００多种共２２００多万册。作为全国第一家开播的专业动漫电视频道“金鹰卡通”，现已覆盖全国１７个省会城市、３３个重点城市，覆盖人群达１．５亿。
产业链薄弱制约中国动漫发展壮大
据记者了解，在政策利好的条件下，我国动漫产业仍然存在很多的问题，如缺乏有影响的原创作品、足够的发展资金和高素质的优秀动漫人才，特别是没有形成成熟的产业链发展模式，导致我国动漫产业仍旧停留在初级阶段。
森田荣光说，中国是古典文化大国，《水浒传》《西游记》《三国演义》等历史故事为动漫创造提供了丰富的文化根基。但许多动漫创造企业没有继承和发挥这一优良文化传统，国内大多数动漫生产企业的产品在选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面与世界先进水平仍有差距，普遍存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教的问题，缺乏自主创新。
王建华说，现在我们许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感、故事老套，多从神话传说、历史故事中取材，这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。有调查显示，最受欢迎的动画人物中，本土的只有一个孙悟空一枝独秀，其他全是舶来品。近年来，中国动漫企业将大量精力用于动漫产品的来料加工，已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人缝制嫁衣的同时，失去了创作知名原创品牌的时机，中国动漫与国际动漫间的距离已越拉越大。
森田荣光说，动漫产业发达的日本，动漫创作者只需制作出最初的动漫产品，其他修改工作由编辑负责。日本动漫编辑队伍十分发达，他们负责了解市场情况，根据市场修改产品。而在中国，动漫创造者需要全程负责整个漫画的创造，在一定程度上浪费了大量的创作精力。日本实行师傅带徒弟的人才培养模式，一些著名的动漫大师都带有许多年轻徒弟，在大师手下干了几年，就可以独立创作作品。
据了解，动漫人才供需严重失衡成为中国动漫产业不能很好发展的重要根源。目前全国动漫从业者不到１万人，只及韩国的１／３。而事实上，全国影视动漫人才总需求量在１５万左右，游戏动漫人才总需求量也在１０万人左右。原创人才的匮乏导致我国动漫产业发展过程中出现怪现象：一方面我国动画制作领域进步明显，特别是一些长期为国外卡通企业服务的动画制作公司，它们的绘画、定型、二维、三维等业务能力早已经达到国际领先水平；另一方面尚未对优秀的动漫题材做深度发掘，内容剧情的开发相对较弱。“只有技术，缺少灵魂”的现状削弱了国产动漫的核心竞争力。另外，缺少专业的产业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。
李建平提出，我国的动漫产业至今没有完全按照商业模式来运作。除了《西游记》等少数几部动画片，大多数作品还不能产生经济回报，尤其是科幻、童话等发展滞后。同时，我国的动漫产业仅仅停留在儿童消费群体的浅层次阶段，动漫游戏产业的教育性未能得到发挥。再加上服装、玩具等动漫衍生产品的开发不足，尚不能形成一个完整的动漫产业链条。
森田荣光说，在国外，动漫生产－播出－衍生产品开发－收益－再生产，是一个完整的产业循环链。有资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达５０多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过９０亿美元。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如旅游产业等。日本的机器人动画片《机动战士高达》就是一个例子。从上世纪７０年代就开始制作并播映的《机动战士高达》系列，是日本生命力最强的动画之一，直到２００５年还在播出。随着《机动战士高达》的播出，漫画连载和小说出版，多个主题曲和插曲分别以单曲和合集的形式发售，游戏和模型的开发也是火热登场，可以说衍生品的热销与漫画的热播保持了同步。
然而到目前为止，绝大部分国产动画片只停留在通过播出盈利的层次上，动画制作、动画片播出与衍生产品开发不能同步，很少对新的市场进行拓展。没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式造成了产业链薄弱。对于相关的动漫衍生产品缺乏开发积极性，动漫产业缺乏赢利模式，动漫产业尚未进入可持续性发展阶段。
打造产业链发展模式
研究国外动漫产业成功的经验之后，我们认为中国动漫产业发展的关键就在于形成产业链的发展模式。王建华、森田荣光等与会专家表示，一方面，优秀的动漫作品和有着足够吸引力的动漫形象是产业链的开端。中国的动漫制作企业要充分发掘我国传统文化宝库，创造出具有中国民族特色的动漫作品和动漫形象。这并不是简单地改编，而是要让文化精髓融入动漫作品中。研究受众的观赏心理，充分发挥想象力，使动漫题材广泛化，从而突破中国动漫低幼化的现状，实现受众广泛化。
另一方面，要加大力度培养中国本土的漫画家和漫画大师，扶植起中国动漫创作的编辑队伍。对目前高校培养的动漫专业毕业生实行进一步强化培训，形成自己的创作队伍。
第三是动漫企业在开发产品之初，首先要考虑动漫形象、剧本是否能服务于相关玩具的销售。专家表示，通过衍生产品的开发来赢利，还必须解决好终端销售机制和盗版问题，也就是培育市场促使动画产业链的良好运行。我国现在的原创动画制作公司成立后首次生产的动漫作品大都是完全自主投资创作的，原创制作占用了他们大部分的精力，使他们很难完成面向全国的营销发行任务。因此，要培育国内动漫交易市场，组建和打造一批经验丰富、业务娴熟的中介机构，促进动画制作机构和播出机构之间的信息交流，使市场反馈和创作播出形成互动和良性循环。
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